Пабло Пікассо — іспанський художник, який, безсумнівно, увійшов в історію як творець і головний герой одного з найхарактерніших напрямів 20-го століття в образотворчому мистецтві — кубізму, стилю, який згодом поширився по всьому світу, справивши великий вплив на інших художників того часу. Окрім живопису, не оминули його й інші жанри, такі як скульптура, гравюра, малюнок, кераміка, книжкова ілюстрація, а також дизайн костюмів і декорацій для театральних постановок.
Біографія Пікассо
Пабло Руїс Пікассо народився в місті Малага 25 жовтня 1881 року. Батьки Пабло Пікассо: мати Марія Пікассо — домогосподарка, а батько Хосе Руїс-і-Бласко, був художником і працював асистентом з малювання в Школі образотворчих мистецтв Малаги. І хоча його дитинство було дещо складним через економічні труднощі, зв’язок між батьком і сином був дуже тісним завдяки їхній спільній любові до малювання.
Пабло був відомий як стримана, лінива і дещо розсіяна дитина. Коли йому було лише 10 років, робота батька змусила родину переїхати до Ла-Коруньї, і саме тут Пабло вперше взяв до рук пензлі та мольберт і почав малювати під пильним наглядом батька, який захоплювався талантом свого сина.
Через чотири роки родині довелося знову переїхати, але вже до Барселони. Барселона була мистецькою столицею Іспанії, адже тут розвивалася не лише економіка, а й передусім культура. Батько, побачивши величезні здібності сина до малювання, вирішив відправити його до Мадрида, вивчати образотворче мистецтво, що він і зробив, і в 1897 році він отримав першу почесну відзнаку за першу велику роботу – «Наука і милосердя», сповнену великого академічного реалізму.
У 1898 році він наважився провести першу індивідуальну виставку в барі «Els Quatre Gats», який він відвідував з іншими художниками та письменниками в Барселоні.
Паризький період
Пабло постійно думав про Париж, ще однієї з мистецьких і культурних столиць, тож у 1900 році він наважився згрупувати деякі зі своїх картин і малюнків, продавши три своєму першому арт-дилеру Петрусу Маньячу, який запропонував йому 150 франків на місяць за цілий рік художньої роботи. Можна сказати, що з цього моменту творчість Пікассо вже була професійна. Він підписується прізвищем своєї матері — Пікассо.
Саме між Барселоною, де вчився Пікассо та Парижем (1900-1904), розпочався його знаменитий «блакитний період», який пройшов під сильним впливом символізму, отримавши таку назву, бо синій колір був переважаючим у його картинах. У 1906 році він назавжди оселився в Парижі в заїжджому дворі з іншими художниками, які, як і він, не мали достатньо грошей, щоб дозволити собі жити окремо в будинку, і він познайомився з Хуаном Грісом, також іспанцем.
У ці роки відбувся ще новий етап творчості Пікассо – «рожевий» (1905-1906), де більшість його робіт відображають новий світ, світ цирку, яким він дуже захоплювався, арлекіни, акробати, акробатки, написані в рожевих тонах, які він іноді чергував з блакитними або сірими.
Він також подружився з іншими художниками — Гійомом Аполлінером, Жоржем Браком, і з арт-дилером, який супроводжував його протягом усього життя — Даніелем-Анрі Канвайлером. Саме з вищезгаданими митцями та іншими, він вплинув на створення нової мистецької течії — кубізму, чиєю експериментальною роботою була не що інше, як «Авіньйонські панянки», що стала скандальним обличчям стилю, який радикально поривав з попередніми канонами, руйнуючи те, що було створено, щоб винайти щось нове.
Однак сприйнятливість початку 20-го століття, принесла їм багато послідовників, коли Пікассо виставлявся в музеях Нью-Йорка та Мюнхена. І ось, побачивши їхні захоплені відгуки, він взявся за винахід того, що ми знаємо як синтетичний кубізм, в якому він додав техніку колажу до своїх картин.
Пікассо часто пов’язують з абстрактним мистецтвом, і хоча це правда, що багато його картин межують з абстракцією, він ніколи не був художником-абстракціоністом.
Період відходу від кубізму
У 1914 році почалася Перша світова війна, і Пікассо майже повністю відмовився від кубізму, який вважався дегенеративним мистецтвом, і знайшов притулок в інших мистецьких напрямках, наприклад, взявши відповідальність за декорації балету, театру та сценічних постановок для відомих музикантів, таких як Ерік Сатіє.
Стосовно Пікассо та його жінок, то він зустрів кохання — балерину Ольгу Клочкову, на якій зрештою одружився у 1918 році, і до 1925 року працював у кількох балетах, що було єдиною можливістю його творчої еволюції. У 1930 році він отримав велику суму грошей від продажу однієї зі своїх картин, портрета матері, написаного близько 1896 року.
Це дозволило йому купити заміську віллу в Буагелупі та понад рік подорожувати Іспанією, де він познайомився з Терезою Вальтер, від якої у нього народилася перша дочка, і яка коштувала йому розлучення з танцівницею. Зненацька, Пікассо закохався в Дору Маар — французьку художницю і скульпторку.
З початком громадянської війни в Іспанії, Пікассо ідеологічно приєднався до Республіканської партії, і це був час, коли йому навіть пропонували посаду директора музею Прадо, але він ніколи не хотів цього, відмовившись від пропозиції. Він пережив весь процес поразки, оскільки націоналістичні війська здобули перемогу.
У 1938 році, в Парижі проходила міжнародна виставка, і Республіка (законний уряд) замовила Пікассо написати пам’ятну картину, що натякає на воєнний період, а саме на бомбардування цього міста, його найвідомішу картину в історії мистецтва — «Герніка».
Останні роки життя
В останні роки життя він робив усе: гравюри, картини, скульптури, кераміку (етап, відомий як Валлоріс). І робив це майже рутинно, роблячи 20 версій сюжету, з упевненістю, що якщо він зробить їх вранці, до вечора вони будуть продані.
Він також виявляв інтерес до літографії, а також до молодої Франсуази Гійо — красивої молодої художниці, з якою у нього з’явилося двоє дітей: Клод Пікассо (1947) і Палома Пікассо (1949). Сильветта була ще однією жінкою, до якої він виявляв своє платонічне захоплення, молода дівчина-підліток з красивим, ніжним білим обличчям і довгим світлим волоссям, яка погодилася позувати йому в обмін на портрет — пропозиція, яку Пабло, безсумнівно, прийняв і яка призвела до створення однієї з найвідоміших серій художника. Жаклін Роке була його останньою і водночас молодою дружиною, з якою він залишався у стосунках до 1957 року.
Він працював невтомно до кінця своїх днів, майже не страждаючи від процесу старіння та періодичних хвороб, завдяки чому він надзвичайно добре прожив до 1973 року. Помер Пікассо у своєму будинку в Мужені (Франція), у віці 92 років. Він був задоволений, що зміг відвідати найбільшу виставку, яка відбулася в Парижі в 1966 році з нагоди його 85-річчя. Замок Вовенарг, де похований Пабло Пікассо, належить йому.
Спадщина майстра
Пікассо був дуже багатогранним художником з художнім стилем, який значно еволюціонував протягом його кар’єри. Однією з найважливіших віх у його еволюції живопису, є кубізм — художній стиль, засновником якого він був. Цей революційний стиль полягав у фрагментації предметів і фігур на геометричні фігури, перекомпоновуючи їх в абстрактні композиції. Такі роботи, як «Авіньйонські дівиці» та «Герніка», кидають виклик традиційним перспективам і створюють нову візуальну мову.
До кубізму Пікассо також експериментував з іншими формами живопису – блакитний та рожевий періоди. Це були періоди, коли майстер створював монохромні картини у відтінках синього або рожевого, щоб передати свої почуття: синій або зелений зображаючи похмурі теми (бідність або самотність), і тепла, м’яка палітра, зображаючи більш веселі та доброзичливі сюжети.
Після кубізму Пікассо експериментував з іншими стилями та техніками, з кольором та формою, використовуючи їх більш виразно та вільно.
Відомі картини Пікассо
Найвідомішою роботою Пікассо є «Герніка» — потужна картина, що має величезне значення та політичну актуальність завдяки викриттю жахів війни, гучному заклику до миру. Картина була написана в 1937 році, та зображує бомбардування баскського міста Герніка під час Громадянської війни в Іспанії. Бомбардування було здійснене нацистською авіацією та італійськими фашистами, які прибули до Іспанії як союзники націоналістичної сторони.
Картина являє собою монументальне полотно розміром 3,49 метра заввишки, та 7,76 метра завширшки. Використовуючи монохромну палітру білих, чорних і сірих кольорів, Пікассо відтворює бомбардування, показуючи велику жорстокість війни та висловлюючи антивоєнні настрої.
Композиція складна і пронизана символічними фігурами та фрагментарними формами, серед яких зарізаний кінь, бик і низка стражденних людських фігур, що демонструють агонію, біль у всій їхній інтенсивності. Тіла розчленовані, а обличчя спотворені жахом і стражданням. Пікассо зосереджується на стражданнях цивільних під час цієї жорстокої атаки.
Творчість Пікассо була предметом численних інтерпретацій, його роботи є сплавом особистих, політичних та міфологічних елементів. Бик вважається символом Іспанії, а кінь інтерпретується як уособлення жителів міста та жертв серед цивільного населення загалом.
Картина показала світові жорстокість громадянської війни в Іспанії та передбачила сцени болю і смерті, які сколихнуть світ кількома роками пізніше. Сьогодні «Герніка» Пікассо виставлена в Музеї Королеви Софії в Мадриді, символізуючи роль мистецтва як інструменту поширення послання миру і засудження жаху війни.
Висновок
Пікассо був піонером і авангардним художником, який створив кубізм і порвав з традиційним відображенням реальності, а також досліджував нові форми геометричного і фрагментарного зображення. Протягом своєї кар’єри він розвивав різні стилі та періоди, такі як блакитний період, рожевий період, чорний період і кубізм, серед інших, як універсальний художник. Він також захоплювався іншими течіями, такими як сюрреалізм, завжди зберігаючи інноваційну та авангардну позицію.
Він також був плідним автором, створивши велику кількість робіт і використовуючи різні види мистецтва і техніки: живопис, скульптуру, гравюру і кераміку, серед іншого. Підраховано, що він створив близько 147 000 робіт. Його творчість мала великий вплив, бувши орієнтиром та іконою в сучасному і новітньому мистецтві.
Більше про відомих людей України та свійту читайте у розіділ “Біографії” на нашому інформаційному порталі.
