Пабло Пикассо — испанский художник, несомненно вошедший в историю как творец и главный герой одного из самых характерных направлений 20-го века в изобразительном искусстве — кубизма, стиля, который впоследствии распространился по всему миру, оказав большое влияние на других художников того времени. Кроме живописи, не обошли его и другие жанры, такие как скульптура, гравюра, рисунок, керамика, книжная иллюстрация, а также дизайн костюмов и декораций для театральных постановок.
Биография Пикассо
Пабло Руис Пикассо родился в городе Малага 25 октября 1881 года. Родители Пабло Пикассо: мать Мария Пикассо — домохозяйка, а отец Хосе Руис-и-Бласко был художником и работал ассистентом по рисованию в Школе изящных искусств Малаги. И хотя его детство было несколько сложным из-за экономических трудностей, связь между отцом и сыном была очень тесной благодаря их общей любви к рисованию.
Пабло был известен как сдержанный, ленивый и несколько рассеянный ребенок. Когда ему было всего 10 лет, работа отца заставила семью переехать в Ла-Корунью, и именно здесь Пабло впервые взял в руки кисти и мольберт и начал рисовать под пристальным наблюдением отца, восхищавшегося талантом своего сына.
Через четыре года семье пришлось снова переехать, но уже в Барселону. Барселона была художественной столицей Испании, ведь здесь развивалась не только экономика, но прежде всего культура. Отец, увидев огромные способности сына к рисованию, решил отправить его в Мадрид, изучать изобразительное искусство, что он и сделал, и в 1897 году он получил первое почетное отличие за первую большую работу – «Наука и милосердие», преисполненную великого академического реализма.
В 1898 году он решил провести первую индивидуальную выставку в баре «Els Quatre Gats», который он посещал с другими художниками и писателями в Барселоне.
Парижский период
Пабло постоянно думал о Париже, еще одной из художественных и культурных столиц, поэтому в 1900 году он решился сгруппировать некоторые из своих картин и рисунков, продав три своему первому арт-дилеру Петрусу Маньячу, предложившему ему 150 франков в месяц за целый год художественной работы. . Можно сказать, что с этого момента творчество Пикассо уже было профессиональным. Он подписывается фамилией своей матери – Пикассо.
Именно между Барселоной, где учился Пикассо и Парижем (1900–1904), начался его знаменитый «голубой период», прошедший под сильным влиянием символизма, получив такое название, потому что синий цвет был преобладающим в его картинах. Париже в постоялом дворе с другими художниками, которые, как и он, не имели достаточно денег, чтобы позволить себе жить отдельно в доме, и он познакомился с Хуаном Грисом, также испанцем.
В эти годы состоялся еще новый этап творчества Пикассо – «розовый» (1905–1906), где большинство его работ отражают новый мир, мир цирка, которым он очень увлекался, арлекины, акробаты, акробатки, написанные в розовых тонах, которые он иногда дежурил. с голубыми или серыми.
Он также подружился с другими художниками — Гийомом Аполлинером, Жоржем Браком, и с арт-дилером, сопровождавшим его на протяжении всей жизни — Даниэлем-Анри Канвайлером. Именно с вышеупомянутыми художниками и другими он повлиял на создание нового художественного течения — кубизма, чьей экспериментальной работой была не что иное, как «Авиньонские барышни», ставшая скандальным лицом стиля, который радикально порывал с предыдущими канонами, разрушая то, что было создано. , чтобы изобрести что-нибудь новое.
Однако восприимчивость начала 20-го века принесла им много последователей, когда Пикассо выставлялся в музеях Нью-Йорка и Мюнхена. И вот, увидев их восторженные отзывы, он принялся за изобретение того, что мы знаем как синтетический кубизм, в котором он добавил технику коллажа в свои картины.
Пикассо часто связывают с абстрактным искусством, и хотя это правда, что многие его картины граничат с абстракцией, он никогда не был художником-абстракционистом.
Период ухода от кубизма
В 1914 г. началась Первая мировая война, и Пикассо почти полностью отказался от кубизма, считавшегося дегенеративным искусством, и нашел убежище в других художественных направлениях, например, взяв ответственность за декорации балета, театра и сценических постановок для известных музыкантов, таких как Эрик Сати.
Что касается Пикассо и его женщин, то он встретил любовь — балерину Ольгу Клочкову, на которой женился в 1918 году, и до 1925 года работал в нескольких балетах, что было единственной возможностью его творческой эволюции. В 1930 году он получил огромную сумму средств от реализации одной из собственных картин, портрета мамы, написанного около 1896 года.
Это позволило ему купить загородную виллу в Буагелупе и больше года путешествовать по Испании, где он познакомился с Терезой Вальтер, от которой у него родилась первая дочь, и стоившая ему развод с танцовщицей.
С началом гражданской войны в Испании, Пикассо идеологически присоединился к Республиканской партии, и это было время, когда ему даже предлагали должность директора музея Прадо, но он никогда не хотел этого отказавшись от предложения. Он пережил весь процесс поражения, поскольку националистические войска одержали победу.
В 1938 году, в Париже проходила международная выставка, и Республика (законное правительство) заказала Пикассо написать памятную картину, намекающую на военный период, а именно на бомбардировку этого города, его самую известную картину в истории искусства – «Герника».
Последние годы жизни
В последние годы жизни он делал все: гравюры, картины, скульптуры, керамику (этап, известный как Валлорис). И делал это почти рутинно, делая 20 версий сюжета с уверенностью, что если он сделает их утром, к вечеру они будут проданы.
Он также проявлял интерес к литографии, а также к молодой Франсуазе Гийо — красивой молодой художнице, с которой у него появились двое детей: Клод Пикассо (1947) и Палома Пикассо (1949). Сильветта была еще одной женщиной, к которой он проявлял свое платоническое восхищение, молодая девушка-подросток с красивым, нежным белым лицом и длинными светлыми волосами, которая согласилась позировать ему в обмен на портрет — предложение, которое Пабло, несомненно, принял и приведшее к создание одной из известнейших серий художника. Жаклин Роке была его последней и одновременно молодой женой, с которой он оставался в отношениях до 1957 года.
Он работал без устали до конца своих дней, почти не страдая от процесса старения и периодических болезней, благодаря чему он чрезвычайно хорошо прожил до 1973 года. Скончался Пикассо в своем доме в Мужене (Франция), в возрасте 92 лет. Он был доволен, что смог посетить самую большую выставку, которая прошла в Париже в 1966 году по случаю его 85-летия. Замок Вовенарг, где похоронен Пабло Пикассо, принадлежит ему.
Наследие мастера
Пикассо был очень многогранным художником с художественным стилем, который значительно эволюционировал в течение его карьеры. , перекомпонуя их в абстрактные композиции. девицы» и «Герника», бросают вызов традиционным перспективам и создают новый визуальный язык.
К кубизму Пикассо также экспериментировал с другими формами живописи – голубой и розовый периоды. Это были периоды, когда мастер создавал монохромные картины в оттенках синего или розового, чтобы передать свои чувства: синий или зеленый изображая мрачные темы (бедность или одиночество), и теплая, мягкая палитра, изображая более веселые и дружелюбные сюжеты.
После кубизма Пикассо экспериментировал с другими стилями и техниками, цветом и формой, используя их более выразительно и свободно.
Известные картины Пикассо
Самая известная работа Пикассо — «Герника» — мощная картина, имеющая огромное значение и политическую актуальность благодаря разоблачению ужасов войны, громкому призыву к миру. Картина была написана в 1937 году и изображает бомбардировки баскского города Герника во время Гражданской войны в Испании. Бомбардировка была осуществлена нацистской авиацией и итальянскими фашистами, прибывшими в Испанию как союзники националистической стороны.
Картина представляет собой монументальное полотно размером 3,49 метра в высоту и 7,76 метра в ширину. Используя монохромную палитру белого, черного и серого цветов, Пикассо воспроизводит бомбардировки, показывая большую жестокость войны и выражая антивоенные настроения.
Композиция сложна и пронизана символическими фигурами и фрагментарными формами, среди которых зарезанный конь, бык и череда страждущих человеческих фигур, демонстрирующих агонию, боли во всей их интенсивности. Тела расчленены, а лица обезображены ужасом и страданием. Пикассо сосредотачивается на гражданских страданиях во время этой жестокой атаки.
Творчество Пикассо было предметом многочисленных интерпретаций, его работы являются сплавом личных, политических и мифологических элементов.
Картина показала миру жестокость гражданской войны в Испании и предусмотрела сцены боли и смерти, всколыхнувшие мир несколькими годами позже. Сегодня "Герника" Пикассо выставлена в Музее Королевы Софии в Мадриде, символизируя роль искусства как инструмента распространения послания миру и осуждения ужаса войны.
Вывод
Пикассо был пионером и авангардным художником, создавшим кубизм и порвавшим с традиционным отражением реальности, а также исследовавшим новые формы геометрического и фрагментарного изображения. На протяжении своей карьеры он развивал разные стили и периоды, такие как голубой период, розовый период, черный период и кубизм, среди прочих, как универсальный художник. Он также увлекался другими течениями, такими как сюрреализм, всегда сохраняя инновационную и авангардную позицию.
Он также был плодотворным автором, создав большое количество работ и используя разные виды искусства и техники: живопись, скульптуру, гравюру и керамику, среди прочего. Подсчитано, что создал около 147 000 работ. Его творчество оказало большое влияние, будучи ориентиром и иконой в современном и новейшем искусстве.
Больше об известных людях Украины и свойте читайте в разделе “Биографии” на нашем информационном портале.
