Глина помнит больше бумаги. В ней застывали прикосновения древних рук, шероховатость будней, ритмы праздников. История украинского гончарства – не о ремесло. Она о жизни. О земле, огне, человеке. О тишине в печи и силе в пальцах. Рассказ, который длится уже тысячи лет.
Как рождалось гончарное чудо
В глине нет фальши. Она принимает форму только тогда, когда ее ощущают. Украинское гончарство начиналось с надобности, вырастало через мастерство, становилось искусством. В каждой миске, кувшине или игрушке жила история — ежедневная, народная, выстраданная. Гончарное искусство не нуждалось в словах. Оно говорило прикосновением.
Происхождение украинского гончарства
Глина приходила первой. Раньше камня, раньше металла. Теплая, послушная, покорная только тем, кто прикасался с уважением. На украинских землях она оживала еще в неолите – шесть тысяч лет назад. Люди тогда еще не знали письменности, не пользовались колесом, но уже умели создавать красоту из ничего. На берегах Днестра появились поселения, знающие сегодня под именем Трипольская культура.
Трипольцы касались глины с чувством, будто она жива. Из нее рождались кувшины, миски, зерновые хранилища. Их расписывали без красок – цветными глинами, пальцами, палочками. Спирали кружились, волны убегали, круги танцевали вокруг солнца. Каждая форма имела значение, каждая линия – свой шепот. Все изделия создавались вручную: медленно, вдумчиво, как молитва. Гончарного круга еще не существовало, но присутствовало мастерство, не требующее техники.
С приходом времени бронзы глина уже становилась не только формой, но и орудием быта. Ее использовали не только для сохранения пищи, но и для ритуалов, погребений, символов родовой памяти. Культура шнуровой керамики несла свои узоры в каждый сосуд — шнуровые отпечатки, вытесненные веревками, рассказывали о хозяине, о семье, о связи с землей. Со временем возникла срубная традиция, которая развивала объемную форму и геометрию.
К VII веку до нашей эры люди уже создавали первые гончарные круги. Они были грубы, но меняли ход работы. Теперь изделие могло быть симметричным, ровным, более тонким. Глина начала вращаться, и с каждым оборотом мастер поднимал новую историю. Гончарное искусство росло, посуда становилась не только нужной, но и изысканной.
Во время Киевской Руси гончарство входило в расцвет. Производство набирало объемы. В Киеве, Чернигове, Переяславе работали мастерские, где гончары творили не только бытовые вещи. Имелись и декоративные изделия, светильники, игрушки, курильницы. Археологи и сегодня находят обломки с узорами – стилизованные цветы, крестообразные знаки, солнечные лучи. Они лежали в печах рядом с хлебом, в амбарах рядом с зерном, на алтарях рядом с молитвой.
Глина всегда была рядом. Земля давала ее щедро, а руки оживляли. Да начиналась история украинского гончарства: не со слова, а по прикосновению.
Техники изготовления гончарных изделий
Глина не спешила. Она ждала, размягчалась, набирала послушания. Гончарные техники в Украине рождались из терпения.
Первыми были пальцы, они вылепляли формы прямо на ладонях, словно ребенка покрывали ладонью от ветра.
Когда возник гончарный круг, формы стали симметричны. Формирование на круге дало новое качество - кувшины, макитры, горшки начали вращаться в руках, вырастать плавно, с точностью. Движения становились ритмом. Каждый оборот – шаг к совершенству. Так рождались большие объемы, где важен баланс между тяжестью и легкостью.
Когда изделие еще сырое, но уже имеет форму, приходит черед гравировки. Мастер берет палочку, кость или нож и рисует. На еще мягкой глине появляются волны, перья, птичьи кавычки, звезды. Не краска, а шрам, не линия, а память. Эти узоры ощущаются даже на ощупь — сделаны с душой, а не из шаблона.
Дальше – ангобы. Это цветные глины, которыми украшают изделие перед обжигом. Ими не просто рисуют – ими говорят. Каждый цвет имеет значение, каждый мазок – историю. Ангобы укладываются тонко, легонько, часто кистью из шерсти или перьев. Глина говорит цветом еще до того, как ее коснется огонь.
В завершение – поливка. Это как поцелуй на прощание. Прозрачная или цветная глазурь придает блеск, прочность, глубину. Политые изделия становятся звонкими — коснись, и они заиграют, как керамический звон. И еще долго не теряют свой цвет, потому что обжиг делает их почти вечными.
Каждый регион прибавлял свое. У Опешни – теплые охры, желтые и коричневые оттенки, геометрические ритмы. Кувшины оттуда будто рождались из самой степи. Косов смело давал краску – зелень, коричневый, желтый. Здесь миски пели гуцульскими песнями. В Василькове творили бело-синие узоры — сдержанно, благородно, с акцентом на линии.
В каждом движении мастера – точность, в каждой технике – поколение. Гончарное искусство не принимало лишнего, не торопилось. Оно умело ждать. Так, как ожидает теплая глина, прежде чем стать чашей.
Развитие гончарства в Украине в разные исторические периоды
Гончарство в Украине никогда не исчезало — оно дышало вместе с селом. В XVII–XVIII веках каждый дом знал запах сырой глины, глубину печи, терпеливый ритм круга. Мастер работал не ради искусства – а чтобы семья имела посуду, община – сосуд для хлеба, ребенок – игрушку. Но даже в простоте рождалась красота. Село жило глиной, как жило хлебом.
Каждый передавал умение дальше - не книгой, не лекцией, а жестом, молчанием, общей тишиной над кругом. Сыновья учились у родителей, внуки — у дедов. Глина знала семьи наизусть. Так рождались очаги: Опешня, Косов, Гавареччина, Бубновка. В этих местах не искали формы – они жили с ней. Здесь миска имела свою душу, а кувшин - свой характер.
В XIX веке гончарство зазвучало громче. Его стали замечать. Изделия из глины стали предметами подарка, гордости, семейного наследия. Их покупали на ярмарках — не как товар, а как часть дома. Тогда же появились первые гончарные школы. Самая известная – Миргородская школа. Там учили уже не только формировать, но и думать как художник. Каждое изделие становилось произведением. Линии – взвешенными. Росписи – осмысленными. Начали появляться имена, не потерявшиеся в толпе.
В начале XX века гончарству пришлось держаться крепко. После революции большинство мастерских закрыли красоты, остались без кругов, без печей.
В 1960-х государство снова вернуло взор. Начали открываться художественные комбинаты. Гончаров снова уважали. Изделия их уехали за границу - на выставки, конкурсы, фестивали. Там, среди шика и пафоса, украинские кувшины выглядели достойно. Они говорили просто, но проникновенно. И снова собирали награды.
Так гончарство прошло сквозь смену веков — не как музейная достопримечательность, а как живое не останавливающееся сердце. Печь никогда не угасала полностью. Мастер всегда знал, когда снова придет время, и глина станет формой.
Известные украинские гончары и мастера
- Александр Селюченко (Последняя) — один из известнейших гончаров ХХ века. Работал в традиционной технике, совмещая ее с авторскими формами. Его произведения экспонируются в Лувре и Музее украинского гончарства.
- Гаврило Пошивайло (Последняя) - основатель гончарной династии, участник многочисленных выставок, автор более 10 тысяч произведений. Его мастерство совмещало народные формы с декоративной пластикой.
- Евдокия Пошивайло (Последняя) — хранительница традиций. Ее женские формы, изящные линии и тёплые цвета до сих пор считаются эталоном мастерства.
- Олекса Бахматюк (Косов) - Мастер рисованной керамики. Его работы узнаются по живым сюжетам — казаки, всадники, птицы, цветы. Создавал уникальный мир гуцульской глины.
- Лев Скоп (Львов) — хоть и известнее как иконописец, но в керамике создал собственную стилистику. Его миски и тарелки как притчи в глине.
Современное состояние украинского гончарства
Современное украинское гончарство дышит глубоко. Оно не боится времени, не держится за прошлое как за музейную полку. Оно растет — из тех же рук, что когда-то лепили миски для жатвы, теперь рождаются формы, которые украшают выставки, наполняют интерьеры, возвращают человека к земле.
Мастера уже не только подражают традиции — они с ней говорят. В Киеве, Львове, Харькове открываются студии, где можно не просто коснуться изделия, а погрузиться в сам процесс. Глина снова становится языком – не для повторения, а для поиска. Молодые гончары творят с чувством. Они уже не копируют — они продолжают, добавляя собственное дыхание. Их керамика — не тень старика, а тень настоящего. Лаконические формы, глубокие текстуры, выверенный минимализм – все это звучит естественно, потому что идет изнутри.
Последняя не умолкает. Она остается сердцем. В Национальном музее-заповеднике украинского гончарства живет не только память. Там кипит жизнь. Фестиваль «Сдвиг» ежегодно собирает дышащих глиной. Мастера, ученики, дети, путешественники все они приходят к печи, как к костру. Там говорят на языке тепла, на языке узора, на языке тишины.
Косов тоже слышит себя. Там глина имеет голос – громкий, искренний, яркий. Наряду с традицией работает современная школа. Устраивают резиденции, учебные программы, выставки. Молодые художники приезжают из разных городов, ищут ритм, касаются формы, слушают землю. Там гончарство не преподают – им живут.
Гончарство как культурное наследие Украины не теряет своего голоса. Напротив – звучит еще увереннее. Глина, пройдя сквозь войны, молчание, обесценение, не сломалась. Она сохранила тепло. В руках современных мастеров – не только техника, а чувства. В каждом изделии – ритм сердца, покой ладони, память рода.
Сегодня гончарство в Украине – не просто ремесло. Оно – ответ. На шум, на усталость, потерю связи с почвой. Оно возвращает человека в тишину, к смыслу, к настоящему. Глина, как и тысяча лет назад, держит тепло. И каждый день передает его дальше.
Заключение
Гончарство в Украине – не просто давнее ремесло. Это пульс земли, эхо предков, живая тишина между формой и содержанием. От трипольских мисок до современных арт-объектов путь длинный, но не прерванный. В каждом изделия из глины — пальцы мастера, дыхание огня, благодарность времени. Украинское гончарство выстояло, выступило, не угасло. Оно остается не только ремеслом, а и частью культурного наследия Украины, которое дышит, мыслит, говорит. И будет говорить — до тех пор, пока будет глина в ладонях, тепло в сердце и уважение в глазах.
