Если вы хотя бы раз гуляли по центральным улицам Сум, то точно замечали величественное здание с колоннами и мрамором, которое сразу дает понять: здесь живет искусство. Это и есть Театр Щепкина в Сумах. Сердце культурной жизни Сумской области. Место, где классика встречается с современными идеями, а зрители каждый раз выходят со словами «вот это я понимаю – театр!».
Как все начиналось
Представьте себе: еще до Второй мировой войны в Сумах собралась команда людей, которые так любили сцену, что решили создать полноценную театральную труппу. И им это удалось! Название выбрали громкое и почетное — в честь Михаила Семеновича Щепкина, актера, в XIX веке покорявшего и украинскую, и российскую сцену. Так что если по-простому ответить на вопрос, кто основал театр Щепкина в Сумах — это было дело рук местной интеллигенции и неравнодушных меценатов.
Дальше театр жил бурной жизнью. Был и период фронтовых концертов в госпиталях, и туры по Украине и за ее пределами. Во время Второй мировой труппа успела дать около двух тысяч спектаклей для раненых и солдат, а еще собрать космическую сумму – более 1,4 млн рублей – на строительство танковой колонны.
Здание, которое сложно не заметить
Современный вид Сумский театр Щепкина получил в 80-х. И это не просто дом, а настоящий архитектурный "вау" – эффект. Белый мрамор из Свердловска, розовый гранит из Узбекистана, грузинский травертин – это уже звучит как экзотический тур по миру, только без чемоданов. Внутри почти 8 тысяч квадратных метров ценных материалов, и все это выглядит так, что даже те, кто далек от искусства, скажут: "Красиво сделали".
А главная изюминка архитектуры театра Щепкина – огромное фарфоровое панно работы Виктора Зарецкого. Оно весит более 10 тонн и изображает птицу Сирин из мифов. Ну и как без света? Здесь есть люстры в форме яблочного цвета, созданные во Львове. Их 860 ламп вечером разливают теплый золотой свет, создавая атмосферу, словно вы попали в фильм. В 1981-м эта красота принесла театру Шевченковскую премию по архитектуре — заслуженно, без всяких «но».
Сцена, видевшая все
За столько лет истории театра Щепкина здесь поставили столько разных спектаклей, что, кажется, эта сцена помнит каждую эмоцию – от громкого смеха до тихого вздоха. "Сорочинская ярмарка", "Ревизор", "Наталка Полтавка", "Проделки Ханумы", "Пер Гюнт" - и это лишь маленький кусочек из огромного списка. Известные представления театра Щепкина всегда были особенными: даже когда играли классику, здесь находили способ подсунуть зрителю что-нибудь свежее, иногда даже неожиданное.
В 80-е театр получил новый статус — теперь это была и драма, и музыкальная комедия. А значит, вечер мог начаться с серьезной трагедии, а на следующий день сцена взрывалась песнями и плясками в оперетте или мюзикле. Легендарная "Баядера" Кальмана тогда просто сорвала овации: костюмы, декорации, музыка - все было на уровне лучших столичных сцен. А уже в новом тысячелетии на эту сцену вышла "Гедда Габлер" в постановке Линаса Зайкаускаса - спектакль, после которого зрители еще долго не расходились, обсуждая каждую сцену.
Малая сцена и эксперименты
В 2017 году в театре официально появилась Малая сцена – и это стало настоящим событием для всех сумских театралов. В то время как основная сцена — это большой зал с сотнями зрителей, высокими потолками и роскошными декорациями, Малая сцена — почти домашнее пространство на 101 место. Актеры и зрители здесь разделяют одно дыхание. Здесь нет расстояния в несколько метров, нет эффекта "дальнего наблюдателя" – вы буквально чувствуете энергию артиста. Видите малейшее движение бровью или нервный жест пальцев.
Именно на Малой сцене Сумской театр Щепкина чаще всего экспериментирует с формами и жанрами. Здесь ставят камерные драмы, современные пьесы, пластические перформансы, которые на большой сцене могли бы потеряться. Зрители сидят почти на уровне актеров, иногда даже становятся частью действия. Режиссеры пользуются этим форматом, чтобы рассказывать более интимные истории — о семье, личных кризисах, внутренних конфликтах, требующих максимальной эмоциональной близости.
В этом пространстве нет тяжелых занавесей или громких оркестров — вместо этого можно услышать, как дрожит голос героя или как на пол падает карандаш. Актеры признаются, что играть здесь сложнее: ни одна эмоция не скроется, а любая фальшь сразу ощущается. И именно благодаря этому Малая сцена быстро заработала себе имя этакого "честного театра" - здесь зритель и актер буквально смотрят друг другу в глаза, без расстояния и пафоса.
Часто здесь проходят премьеры, которые со временем перебираются на большую сцену. А бывает, что спектакль остается для своих — в камерном формате, как особая изюминка репертуара. Ну и еще Малая сцена — это реальный шанс для молодых режиссеров и актеров попробовать новые формы и идеи, не переживая, что большой зал их не поймет или не примет смелый эксперимент.
Как найти театр
Ответ на вопрос как добраться до театра Щепкина Сумы просто. Он стоит прямо в самом сердце города. адрес театра Щепкина в Сумахх максимально очевидна: Театральная площадь, 1. Если приехали поездом, то пешком сюда дойдете минут через двадцать, а если не хочется тащить чемодан по тротуарам — можно вскочить в маршрутку и приехать еще быстрее. Вокруг — парки, музеи, кафе, так что легко устроить себе полный культурный сет: сначала прогулка, потом спектакль, а дальше чашка кофе или десерт в уютном месте.
График работы
Касса открыта ежедневно с 10:00 до 22:00, но имейте в виду — есть обеденная пауза, поэтому лучше не подходить в это время, чтобы не застать закрытую дверь. Понедельник – святой, выходной. Спектакли обычно стартуют где-то в 17:00–19:00 по буднему. графиком работы театра, а в выходные часто делают дневные показы для малышей. Репертуар постоянно обновляется, так что перед походом стоит заглянуть на официальный сайт или в соцсети театра, чтобы точно знать, что и когда показывают.
Почему стоит уйти
Театр Щепкина Сумы — это не просто представления. Это атмосфера, в которой смешивается запах сцены, мягкий свет люстр, шорох занавеса и ожидание чего-то волшебного. Здесь умеют заставить смеяться, плакать, удивляться и аплодировать стоя. И даже если вы не считаете себя театралом, стоит дать шанс хотя бы одной постановке. Есть риск, что потом захочется еще вернуться.
