Украинское художественное искусство поражает своей уникальностью и самобытностью. Оно имеет множество проявлений и каждое из них по-своему интересно и заслуживает отдельного внимания. В этой статье мы предлагаем поговорить о Петриковская роспись. Почему именно о нем? Без преувеличения можно говорить о том, что это один из самых ярких образцов украинского декоративно-прикладного искусства. Он выглядит довольно характерно, поэтому узнать его легко. Даже тот, кто не сильно разбирается в художественном искусстве, скорее всего, не спутает Петриковский орнамент с какими-либо другими узорами. Цветочные мотивы, фантастические птицы и гармоничное сочетание красок – это не может не поражать. Конечно, часто в таких рисунках есть еще и глубокий символизм.
Хорошо, что такая красота, как техники Петриковской росписи сохранилась до сих пор и мы можем ею наслаждаться. Кстати, этот вид росписи не только сохранился до наших дней, но и получил международное признание, став частью культурного наследия человечества.
Чтобы лучше понять его ценность, важно знать, где зародилась Петриковская роспись, какие образы в нем наиболее распространены и в чем состоит уникальность его техник. Поговорим немного и о символизме, а также о современном использовании.
История Петриковской росписи
Начнём с названия – почему эта техника так называется? Здесь все достаточно просто: история Петриковская роспись берет свое начало в селе Петриковка на Днепропетровщине, которое и дало название этому искусству. Считается, что этот тип художественного искусства возник не менее в XVIII веке. Сначала это была исключительно настенная орнаментальная живопись. Использование его было вполне практичным – им сельские жители украшали внутренние стены домов, печи, ставни. Это придавало жилищу красоты.
Как это делалось? Наносились картинки вручную. Для этого использовались подручные средства. Краски имели исключительно натуральное основание – опять-таки использовалось то, что было под рукой: свекла, кора деревьев, например, береза давала желтый цвет, цветы, фрукты, зелень и т.д.
Впоследствии эта техника не исчезла, а только стала популярнее. В частности, в начале XX века интерес к этому искусству усилился благодаря художнику и этнографу Василию Кричевскому. Он занимался тем, что собирал разные интересные техники и орнаменты и пытался дать им вторую жизнь и сделать более распространенными. В 1911 году художник Натан Альтман организовал выставку в Санкт-Петербурге, где были представлены работы, выполненные в этой технике. Именно этот момент стал решающим, ведь это мероприятие открыло Петриковскую роспись широкой аудитории. Его красота заинтересовала многих художников, а также людей, имеющих вкус и тягу к эстетике. В результате эта роспись начала активно использоваться не только в интерьерах, как их украшение, но и на бумаге, дереве, посуде, тканях.
Основные техники Петриковской росписи
Если говорить о особенности Петриковской росписи, то начать нужно с главного отличия этого направления от академической живописи – мастера не используют эскизов. Это придает той же живости работе. Рисунок создается на поверхности. В результате он несет в себе мысли, эмоции и чувства человека, его создавшего, потому что это было сделано не по заранее подготовленной заготовке, а интуитивно.
Какие инструменты используются для этого? Раньше это были самодельные кисти из пучков травы, перьев или ваты. Сегодня, как правило, используются профессиональные кисти фабричного изготовления, но нередко некоторые мастера, желающие подлинности, могут экспериментировать в своей работе и стараются делать все так, как делали наши предки. Каких-либо серьезных требований к инструментам нет, поэтому выбирать можно то, что кажется удобным.
Что касается приемов, то один из самых известных – мазок одним касанием, когда кисточка погружается сразу в два-три цвета, создавая плавный переход.
Самих техник существует несколько. В общем выделяют следующие:
- «Расческа» – создание зубчатых линий, напоминающих перо или листья;
- "Переходный мазок" – для передачи объема и глубины;
- «Точечная техника» – для акцентирования и детализации;
- «Лепестное наложение» – особая техника построения цветов.
Что касается цветов, то очень важно гармоничное сочетание холодных и теплых оттенков. Все должно выглядеть естественно.
Символика Петриковской росписи
Конечно, это не просто картинки. Наши предки почти всегда наполняли их определенным символизмом. Тогда символика основывалась на языческих представлениях о мире и христианских традициях, гармонично сочетавшихся в одном целом в виде рисунка. В каждом орнаменте заложено определенное пожелание, оберег или жизнеутверждающее послание. Для лучшего понимания предлагаем описание нескольких элементов, которые были достаточно распространенными:
Цветы
Использование цветов в подобных орнаментах достаточно распространенным явлением. Это и понятно, ведь их природная красота не может не поражать, почему бы не передать эти эмоции и впечатления в изображение?
- Мальва символ красоты, женственности и связи с родной землей. Часто изображается как центральный элемент композиции, символизируя хранительницу дома.
- Калина – олицетворяет род, кровь, материнство, украинскую нацию. В росписи она часто выступает как оберег.
- Мак – несет двойное значение: с одной стороны – покой, сон и защита от злых сил, с другой – память о павших, ибо мак был еще и символом скорби.
- Барвинок – вечная жизнь, молодость и бессмертность души. В Петриковке им часто украшают композиционные венки.
Птицы
Пернати всегда поражали людей своей возможностью полета и в большинстве культур они символизируют свободу. Украинцы часто используют как вполне реальных птиц, так и вымышленных сказочных персонажей в образе птицы, например, Жар-птицу.
- Петух – охранник дома, символ солнца и рассвета. Считается, что он отгоняет нечистую силу. По преданию создание ночи теряют свою силу с первым пением петуха. В петриковских композициях он часто сидит среди цветов или на ветке.
- Соловей – символ вдохновения, любви, весны. Мастера изображают его как сказочного, с большими глазами и роскошным хвостом.
- Жар-птица – образ счастья, внутреннего света, удачи. Это фантастическая птица, не имеющая реального прототипа, придуманная в народном воображении. Также есть версия, что этот символ должен был привлекать в семье достаток.
Растительность
Растительные элементы в узорах часто использовались как связующее, что объединяло все остальные изображения в одно целое. Интересно, что нередко для изображения растений использовались не только оттенки зеленого, но и другие цвета, что придавало рисунку сказочности и делало его более интересным.
- Дерево жизни – композиционная схема, где из центра растет дерево с цветами, плодами и птицами. Это символ вечного круга жизни, единства неба, земли и воды.
- Виноградная лоза – плодородие, семейная гармония. Часто встречается в настенных росписях.
Другие элементы
Нередко использовали и всевозможные геометрические элементы. Они далеко не всегда имели какую-то символическую подоплеку и могли быть просто интересным элементом, который делает орнамент более красивым и завершенным, но могли и что-то означать.
- Точки, зерна, штрихи – не только декор, но и символы плодородия, силы зародыша, продолжение рода.
- Спирали и завитки – олицетворение ветра, бесконечности, движения энергии.
Современность Петриковской росписи
Последние несколько лет разные элементы украинской культуры словно возрождаются, как тот феникс и снова начинают быть популярными. Украинцы все активнее начинают интересоваться прошлым своими предками и культурным богатством своего народа. Это касается даже молодежи, являющейся показателем национального сознания, единства, патриотизма.
Это может иметь разные проявления. Если говорить именно о Петриковской росписи, то сегодня его все чаще используют в дизайне предметов интерьера и сувенирной продукции. Его элементы наносят на стены заведений, муралы, автомобили, гаджеты. Многие украинские дизайнеры все активнее стали использовать его для декора одежды и люди с большим удовольствием покупают такие вещи и носят их.
Следует сказать и о том, что в Украине в разных регионах по-прежнему хранятся традиционные школы, где мастера передают знания следующим поколениям. К примеру, функционирует Детская художественная школа в Петриковке и Центр народного искусства «Петриковка». В 2025 году ей исполнилось 67 лет. Там молодое поколение может не только научиться этой технике, но узнать и понять философию росписи – видеть мир ярким, добрым и гармоничным.
Интересный факт: в 2013 году ЮНЕСКО внесла Петриковскую роспись в список нематериального культурного наследия человечества, признав его подлинным явлением украинской культуры.
Выводы
Итак, Петриковская роспись, которая существует уже более 300 лет, нужно воспринимать не просто как разновидность декоративной техники, а как часть нашего культурного наследия, которое до сих пор живо и в последние годы переживает подъем.
